- Client Tacubo
- Location Shirokanedai GAX Bldg. B1F, 4-19-21 Shirokanedai, Minato-ku, Tokyo
- Opening Date November 1, 2024
- Scale / Floor Area 166㎡
- FFE Direction & Coordination Tsuyoshi MATSUZAWA (E&Y)
- Furniture E&Y
- Tableware Kodama Toki
- Uniforms Universal Form
- Music Masato HATANAKA
- Acoustic Design Isao FUKUOKA (Flysound Inc.)
- Wash Basin Okurayama Studio
- Construction Itai Komuten
- Plasterwork Nakano-Gumi
- Lighting Design Katsuyuki ANDO, Eriko IMANISHI (Daiko Electric Co., Ltd.)
- Interior Design Masterd
- Custom Pendant Lighting L&L
- Photography Daisuke SHIMA
Returning to the Origins of Taste
Reclaiming Refinement for the Modern Age
The word restaurant originates from the Latin restaurare — to restore. This speaks to the primal truth that nourishment sustains life, imbuing the spaces where it is shared with vitality.
At TACUBO, wood-fired cuisine embraces the primal simplicity that through fire — our oldest form of cooking — the essential character of each ingredient is drawn out. To honor this culinary ethos, we have crafted an environment echoing the elemental: a contemporary space predicated on the primal. The result is an intentionally pared-back design where raw materiality and deliberate silence allow depth to emerge, letting true refinement surface not from ornament, but from restraint.
Every surface — floor, walls, ceiling, counter, tables — has been finished in earth. Anchoring the space and facing each other, the kitchen’s open wood-fire grill and a cellar housing 1,300 bottles of wine form the experiential core. The design evokes a wine cave, a modern grotto designed to conjure humanity’s earliest memories: gathering around flame, sharing sustenance, finding communal warmth. Situated underground, the restaurant is an immersive vessel — tactile, intimate, alive with the crackling immediacy of fire and the deep quiet of the earth.
Every element — furniture, lighting, sound — is bespoke to TACUBO. Handcrafted glass vases present seasonal arrangements. A commissioned soundscape blends the crackle of fire with subtle natural field recordings. Earthenware vessels preserve the textures and impressions of the human hand. Through close collaboration with master artisans across disciplines, we have given shape to a setting of profound depth and dimension, extending TACUBO’s philosophy meticulously into every considered detail.
Rather than adhering to conventional notions of “luxury”, TACUBO proposes a new standard — one that reconnects us to the inherent beauty of raw materials, to the visible traces of the maker’s hand, and to a deeper, more essential experience of nourishment. In a world saturated with excess and spectacle, we invite a return — to simplicity, to intention, to the primal pleasure of food transformed by flame.
This is restaurare realized: a place of restoration — for body and spirit — through a culinary experience that reawakens our most elemental sensibilities.
原初に立ち返る食の風景で
現代社会の上質さを編み直す
RESTAURANTという言葉の語源はラテン語の「RESTAURARE(回復する)」に由来すると言われている。食べることが生きることに直結し、空間にその力を宿す意味を持つ。
TACUBOの薪火焼き肉料理は、シンプルで原始的な調理法によって、素材本来の味を最大限に活かす。その料理にふさわしい空間とは何かを考えたとき、それを引き立てる「原初」の風景を現代に実現することを目指した。そこで、余白や素材感を活かしながら、できる限り削ぎ落としたデザインとすることで、空間の中に本質的な豊かさや上質さを感じられるアプローチとした。
空間は、床・壁・天井・カウンター、テーブルに至るまで、すべてを土で覆い、1300本のワインを収納するワインセラーと薪焼きのキッチンを対面に配置。レストラン内はワインカーブのような洞窟空間としている。地下というロケーションとあいまって、人が洞窟で火を囲み、食をともにした原始の記憶をたどり、その臨場感とライブ感を醸し出す、現代の薪焼きレストランの原形を目指した。
さらに、家具やプロダクト、音といった空間を構成する要素の全てをオリジナルで制作。手づくりのガラスのフラワーベース、TACUBOで薪を焼く音と自然音から構成した音楽、そして土の質感や手の痕跡を残す器。各分野の専門家と協業し、細部まで仕立てることで、TACUBOの世界観に奥行きを生み出した。従来の“高級”のあり方に依らず、現代の上質さと原初の感覚をつなぐ、新たな食の場を立ちあげている。
ものにあふれ、ゴージャスな空間があらゆる場所にある現代社会において、素材の“素”やつくり手の痕跡が感じられる空間で、生産者の魂が込められた食材を、薪火で調理していただく。その体験には、身体だけでなく、心にも働きかけ、人が本来持つ回復力を引き出す力があると考える。
原初の感覚に立ち返る、新たな食の体験をとおし、現代における「RESTAURARE」回復の場としてのレストランを目指した。

















